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marzo 11, 2011

Mario Clavel el Rey del bolero nos dijo adios

Tenía 88 años. Se hizo conocido internacionalmente por canciones como “Abrázame así” y “Somos”, entre muchas más.

Murió Mario Clavell, rey del bolero y la canción romántica

Artista multifacético, Mario Clavell fue llamado “El chansonnier de América”.

viernes, 11 de marzo de 2011

Músico y compositor, autor e intérprete de un vasto y popular cancionero romántico al que recurrieron Julio Iglesias, José Feliciano, Libertad Lamarque, Raphael, Mina, Pedro Vargas y Armando Manzanero, entre tantos, Mario Clavell murió ayer a los 88 años en Buenos Aires.

“Mi padre venía arrastrando varias complicaciones que se fueron agravando”, resumió a Marga, hija del artista nacido el 9 de octubre de 1922.

Su hija anunció también que no habrá velatorio y que los restos de Clavell serán inhumados hoy por la mañana en el cementerio privado Memorial de la localidad bonaerense de Pilar.

Intensa vida artística

Nacido en la ciudad de Ayacucho, criado en Tandil (donde en 2002 fue distinguido como Ciudadano Ilustre) y reconocido primeramente en Buenos Aires, creó un repertorio de unas 900 canciones que cautivaron a cantantes de la talla de Julio Iglesias, José Feliciano, Raphael, la incomparable Mina, María Martha Serra Lima, Eydie Gormé y Armando Manzanero, por citar sólo a algunos de los que lo grabaron.

El creador gozó de una intensa vida artística que lo llevó por escenarios de la música, piezas de teatro, estudios de radio y sets de filmación en la Argentina, España, México y los Estados Unidos.

Clavell manifestó su atracción por la música desde muy pequeño cuando, a los 9 años, debutó como solista en la fiesta de fin de curso del colegio San José de Tandil y en el coro de la Iglesia Parroquial.

Sin embargo, fue a los 18 cuando se inició profesionalmente como intérprete de la mano de Adolfo Carabelli en la Jazz de Radio Belgrano bajo el seudónimo de Mario Clawell y luego, en 1944, estrenó una de sus primeras canciones.

Luego, gracias al mexicano Juan Arvizu, fue presentado en la Editorial Julio Korn donde hizo sus primeros contratos de edición.

Gracias a ese puntapié inicial sus más grandes éxitos fueron interpretados por eximios cantantes locales como Leo Marini, Libertad Lamarque, Gregorio Barrios y Pedro Vargas y, a partir de 1946, realizó sus primeras grabaciones con los conjuntos de Don Américo y Víctor Lister y se presentó como solista, interpretando sus canciones en emisoras y confiterías de la ciudad.

Así continuó en la sala porteña La Coupole y en Radio Splendid, grabando discos para el sello RCA Víctor donde, en sus comienzos como autor se destacó con “¿Por qué?”, “¿Qué será de mí?”, “Hasta siempre (No te digo adiós)”, “Porque tú lo quieres”, “Mi carta”, “Somos” (quizá su canción más emblemática) y “Abrázame así”.

En 1957 intervino en el ciclo de TV musical “Philco Music Hall”, por Canal 7, junto a Niní Marshall, y en 1961 se presentó por primera vez en España donde finalmente se radicó por cinco años cuando fue contratado por la Cadena Ser.

A su regreso a la Argentina en 1974 participó de varios espectáculos con Juan Carlos Mesa, Jorge Basurto, Carlos Garaycochea y Beba Bidart, donde hizo gala de su memorable buen humor.

También escritor y actor

Además de su carrera musical, Clavell desarrolló también una importante carrera literaria abonada por los títulos “Somos… una vida de canciones” (1996), “Saber hablar” (1997), “Los grandes boleros de Mario Clavell” (1997) y “Mi amiga, la canción” (2002). Su labor fue declarada y auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Nación como de Interés Cultural.

En 2003 grabó “El juglar romántico”, un disco con temas inéditos y dos años más tarde se dirigió al público infantil presentando la compilación “Vivan los niños”, que le valió ser declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura Porteña.

Finalmente y hacia 2006 lanzó “Canto a Buenos Aires” donde reunió una docena de canciones y en noviembre de 2009 se hizo acreedor a la Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, otorgada por el Congreso de la Nación.

Por otra parte, fue en 1949 cuando debutó en el cine argentino, cantando en el film “Los Pérez García” y protagonizando de inmediato “El ladrón canta boleros”.

de losandes.com

marzo 8, 2011

Arranco el Mayor Espectaculo de la Tierra “Carnaval de Rio”

 

Rio de Janeiro abre hoy oficialmente su fiesta carnavalera que alcanzará su punto máximo mañana por la noche con la apertura de los exuberantes desfiles de escolas de samba brasileñas en el Sambódromo. A pesar de la fuerte crisis financiera global, el ‘mayor espectáculo de la Tierra’, como lo llaman muchos cariocas, no sufrió los efectos más pesados de la turbulencia económica, por lo que varios directores decidieron mantener la vistosidad del desfile.

Entre los asistentes al carnaval figura el presidente Luiz Inacio Lula da Silva, quien estará en un palco de la escola Beija Flor, actual campeona. Será la primera vez desde que asumió su mandato en 2003 que Lula va a la ‘Catedral’ de la samba y el primer mandatario que asistirá desde 1994, cuando entonces Itamar Franco dio que hablar apareciendo en un palco con una modelo fotografiada sin ropa interior.

Seis escuelas de samba del Grupo A (1ª división) desfilarán sucesivamente por los 700 metros de la avenida Marqués de Sapucaí por un lapso de 65 a 82 minutos hasta el inicio de la mañana del lunes y ante 70.000 personas. Otras seis escuelas lo harán el lunes.

Fantasía de dos días
Mucho brillo, grandes y vistozas carrozas pobladas de bailarines semivestidos o disfrazados, maquillajes coloridos, vedettes reinas o madrinas de escuelas bailando con plumas, microbikinis y tacos o botas altas, ‘fantasías’ llamativas y sambas repetitivas serán la moneda corriente durante los dos días del carnaval.

Como todos los años, este es el momento clímax de la semana que paraliza a Rio y al resto de Brasil. En 2009 los carnavaleros continuarán, como habitualmente, recurriendo a temas populares brasileños para sus ‘enredos’ (temática de sus desfiles), pero también abordarán influencias foráneas, culturales y ecológicas. La apertura la hará la escuela Imperio Serrano que reeditará el enredo de 1976 sobre las leyendas de las sirenas y mitos misteriosos del mar, con carrozas y disfraces representando la fauna y flora marinos.

Homenaje a Francia
Grande Rio presentará “Voilá Caxias! Para siempre Liberté, Egalité e Fraternité…”, un vistoso homenaje a Francia que le valió el patrocinio de 20 empresas galas y de la alcaldía de Niza. Danza ‘can-can’ incluyendo 32 bailarinas del famoso Moulin Rouge, impactantes carrozas con símbolos populares de la cultura y representación de la historia francesa, costosos trajes y famosos del medio local serán su eje.

La popular Vila Isabel eligió a homenajear al Teatro Municipal de Rio de Janeiro, que cumple 100 años y fue inspirado en la Opera de París, mostrando la transformación urbana de la ciudad y los grandes artistas o momentos del lugar. Luego será el turno de la Mocidade que exhibirá “Estrellas en poesía”, dedicado a la obra y vida de Machado de Assis, patrono de la Academia de Letras Brasileña muerto hace 100 años, y al escritor Guimaraes Rosa. Beija Flor, que buscará retener su corona con la “En la ducha de la alegría quien baña el cuerpo lava el alma en la juerga”, mostrará la relación del hombre y el agua en los últimos tres milenios.

Seguridad en alerta
El cierre quedará para la siempre innovadora Unidos da Tijuca con la “2009: Odisea del Espacio” mostrando la fascinación histórica del hombre por el cielo en todas las eras. Las autoridades municipales esperaban la llegada en esta época de 709.000 turistas, 30% de ellos extranjeros, 5.000 más que en 2008 y 46.000 de ellos en cruceros.

Un tema que preocupa es el de la seguridad, debido a que existe violencia endémica en Rio, pero principalmente para evitar más propaganda negativa luego de que 94 turistas fueran asaltados por delincuentes armados entre el miércoles y el viernes en distintas zonas de la turística región sur de Rio. Por ello serán movilizados más de 10.000 policías militarizados durante las festividades, varias favelas fueron ocupadas cerca del Sambódromo, y allí serán además desplegados 300 bomberos y 600 hombres de la Guardia Municipal. Un centro de control recibirá imágenes en vivo de cámaras del escenario.

fuente

elnuevodiario
fotos bbcmundo

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diciembre 11, 2010

Carlos Gardel 11-11-1890

Síntesis de su vida y trayectoria
Por Pablo Taboada
Carlos Gardel nació en la ciudad de Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890. Hijo de padre desconocido y Berta Gardes, quien le dio su apellido, fue bautizado Charles Romuald Gardes.

En 1893 su madre llegó a la Argentina con su pequeño hijo de poco más de dos años.
Su infancia transcurrió en los alrededores del Mercado de Abasto, su barrio por adopción, a partir de ese momento nace “El Morocho del Abasto”.
Cursó sus estudios primarios en las escuelas San Carlos y San Estanislao y abandonó los mismos en el segundo año de secundaria, en 1906.

Su vocación era el canto y animado por el payador José Betinotti, quien lo bautizara “El Zorzal Criollo”, comenzó a cantar en ruedas de comités (centros políticos) y fondas del Abasto.
Para la época del Centenario de la Revolución de Mayo (1910), era el número artístico del café O’Rondemann de los hermanos Traverso. En 1911 y junto a José Razzano, cantor del café El Pelado del barrio de Balvanera, forma el dúo Gardel-Razzano que marcará toda una etapa de su vida artística.
En 1912 se agrega al dúo el guitarrista y cantor Francisco Martino. Este trío participa en los Festivales de la Casa Suiza de la calle Rodríguez Peña 254.
Tiempo más tarde Gardel es convocado por la Casa Tagini para grabar sus primeros discos marca Columbia Record.
En ese entonces, su repertorio no contenía tangos, sino canciones folklóricas.
En 1913 el trío se agranda y se convierte en cuarteto sumando al cantor Saúl Salinas y salen de gira por el interior de la provincia de Buenos Aires. Al alejarse el recién llegado Salinas siguieron bajo el rótulo de Terceto Nacional y en diciembre de 1913, se desvincula Martino, y queda conformado definitivamente el “Dúo Nacional Gardel-Razzano”. En diciembre de ese año debutan en el prestigioso Cabaret-Restaurant Armenonville, cantando canciones criollas.
El 8 de enero de 1914 el dúo debuta en el Teatro Nacional de Buenos Aires y a partir de entonces comienzan a cantar en todos los teatros porteños, haciendo giras a las principales ciudades argentinas, Rosario, Santa Fe y Córdoba.
En 1915 debutan en la República Oriental del Uruguay, en el Teatro Royal de Montevideo, ese mismo año, emprenden una gira al Brasil y en ese viaje Gardel conoce a su gran ídolo, el tenor italiano Enrico Caruso.
A fines de 1915 Gardel sufre en un altercado un balazo en el pulmón que lo marginó un tiempo del canto. Esa bala la tendría alojada para toda la vida. En aquel entonces se suma al dúo el guitarrista José Ricardo, apodado El Negro.
En 1916, ya reestablecido, reanuda junto a Razzano su temporada en Mar del Plata.

Al año siguiente decide cantar un tango en público, y así una noche en el Teatro Empire de Buenos Aires estrena “Mi noche triste” de Samuel Castriota y Pascual Contursi. A partir de entonces comenzará a incluir tangos a su repertorio.
El 9 de abril de 1917 la Casa Glücksmann los contrata para grabar. Es protagonista de un film mudo: “Flor de Durazno” y junto con Razzano inicia su primer gira a Chile.

 

De 1918 a 1922 el dúo trabaja intensamente en teatros de Buenos Aires, Montevideo y todas las ciudades del interior de la República Argentina. A partir de 1921 el dúo es acompañado por los guitarristas José Ricardo y Guillermo Desiderio Barbieri.
Para 1923, y ya con Gardel metido de lleno en el tango, inicia con Razzano, junto a la Compañía Rivera-De Rosas, una gira por Mar del Plata, Montevideo, Brasil y España, debutando en el Teatro Apolo de Madrid.
En 1924 vuelve a Buenos Aires y canta por Radio LOW Gran Splendid y graba por vez primera acompañado por la orquesta de Francisco Canaro y un año después lo haría acompañado por la orquesta de Osvaldo Fresedo.
En la ciudad santafesina de Rafaela el dúo canta por última vez. Y es a partir de 1925 que Gardel se convierte en solista, viajando a España junto a la Compañía Rivera-De Rosas. Debuta el 5 de noviembre de 1925 en el Teatro Goya de Barcelona, donde graba sus primeros discos con el sistema eléctrico.
A su regreso a Buenos Aires, hace su primera toma eléctrica en el país -el 8 de noviembre- cantando el pasodoble “Puñadito de sal”.
En noviembre de 1927 viaja nuevamente a España y en enero del año siguiente canta en Radio Catalana y vuelve a grabar en Barcelona para luego recorrer toda España.
A mediados del año 1928 vuelve a Buenos Aires, sumándose a su conjunto acompañante el guitarrista uruguayo José María Aguilar.

Tras un breve paso por Buenos Aires y Montevideo viajan a Francia y debutan en el teatro Fémina de París el 30 de septiembre de 1928.
En octubre debuta en el cabaret Florida de París, con formidable éxito y además graba discos.
En enero de 1929 realiza una breve tournee por Italia y el 5 de febrero ya de vuelta en Francia, actúa en la Opera de París, viajando luego a la Costa Azul donde triunfa rotundamente.
En marzo regresa a París y debuta en el Teatro Empire, dejando algunas grabaciones, luego viaja a España donde actúa en el Principal Palace de Barcelona y en el Teatro Avenida de Madrid, ciudad donde se desvincula del conjunto el guitarrista José Ricardo.
A mediados de 1929, regresa a Buenos Aires lleno de gloria junto a Barbieri y Aguilar.
Su éxito se desdobla en ambas orillas del Río de la Plata, graba discos y, en 1930, filma sus famosos cortometrajes sonoros.
En 1930 realiza un nuevo viaje a Francia actuando en el Empire de París y al año siguiente en el Palacio del Mediterráneo de Niza, junto a las guitarras de Barbieri y Riverol, sin Aguilar que había regresado a Buenos Aires. En marzo vuelve al Empire de París y luego pasa al Palace de París donde está varios meses.
Filma en Joinville, para la Paramount francesa la película “Luces de Buenos Aires”.
Retorna a Sudamérica y tras breve paso por Buenos Aires y Montevideo parte otra vez a Europa sin sus guitarristas. Entre fines de 1931 y agosto de 1932 Gardel realiza giras por la Costa Azul, Italia, Londres, París, Viena, Berlín y Barcelona.
Entre septiembre y noviembre filma para la Paramount francesa “Esperame” y junto a Imperio Argentina “La casa es seria” y “Melodía de arrabal”. Para estas películas comenzó a trabajar, junto a Gardel, Alfredo Le Pera y nacen sus primeros tangos juntos: “Melodía de arrabal”, “Silencio”, “Me da pena confesarlo”, etcétera.
En 1933 vuelven a Buenos Aires y su conjunto de guitarras estaba integrado por Barbieri, Riverol, Vivas y Pettorossi, trabajan en Montevideo y en el interior de la Argentina y del Uruguay.
Esta será la última vez que su público lo vería.
Su última grabación en Buenos Aires fue el 6 de noviembre de 1933 cuando registra “Madame Ivonne” de Eduardo Pereyra y Enrique Cadícamo.

El 7 de noviembre se va para siempre. Nuevamente a Europa, donde tras un breve paso por Barcelona y París viaja a los Estados Unidos, para debutar en la cadena de radio más importante del mundo, la NBC de Nueva York, el 31 de diciembre del mismo año.
En 1934 con la colaboración de Alfredo Le Pera, en los argumentos, Gardel filma “Cuesta abajo”, “Mi Buenos Aires querido” y “Tango en Broadway”, para la Paramount de Nueva York.
Tras un breve viaje a Francia, a fines de 1934 vuelve a actuar en la NBC y a filmar, participando en el musical de la Paramount “Cazadores de estrellas” junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes.
Entre enero y febrero de 1935 filma “El día que me quieras” y “Tango Bar” donde canta sus éxitos más recordados.

En abril, Gardel decide emprender una gira por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara por el trágico accidente aéreo de Medellín que terminó con su vida el 24 de junio de 1935.

http://www.todotango.com/

 

 

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noviembre 24, 2010

Silvina Escudero su baile Hot pasa el millon de visitas

Una estrella que no para de crecer Silvina Escudero Con la repetición de su baile hot

Pasa el millón de visitas, la única de bailando  Show Match que consiguió semejante

Audiencia,  en Youtube, Dailymotion, dalealplay, entre otros, y continua siendo visto su

Baile hot, y posiblemente lo será hasta el fin de este año , en poco menos de un año

Esta bailarina a conseguido lo que muchas no consiguieron en años , sea por su talento ,

Belleza o su estilo Hot de ser.

les dejo para ver algunos de los bailes mas sobresalientes de  Silvina .



noviembre 17, 2010

Luis Miguel ¿Usa Doble? Escandalo Denuncias

El cantante cantó por primera vez en San Luis y hubo muchas quejas sobre su show. Lo que más llamó la atención ue cuando creyeron haber visto a una imitación del mexicano.omo todos saben Luis Miguel está en nuestro país para brindar una serie de recitales donde está presentando su última placa que lleva su nombre, y cuyo primer sencillo es “Labios de miel”.

El cantante azteca nunca pasa desapercibido y cada movimiento es monitoreado por sus fans y la prensa.

Pero en esta oportunidad llegó a nuestra redacción una serie de mensajes sobre la posible existencia de un doble de “El Sol” arriba del escenario.

El sábado último, Luismi se presentó por primera vez en la provincia de San Luis; y a pesar que las chicas se volvieron locas con su voz, sus canciones y sus sexies movimientos, dejó a más de uno con un sabor amargo.

El show comenzó a las 21.48, aunque su inicio estaba previsto para las 21.00, y finalizó a las 23.16. Luis Miguel arribó al estadio a las 21.42, y a los 5 minutos ya estaba arriba del escenario. Hizo 3 cambios de ropa; siempre vestido en negro y blanco, sus colores preferidos.

Tanto en Córdoba, en Rosario como en Corrientes los shows duraron casi dos horas, mientras que en San Luis sólo llegó a una hora y media. Como si estos detalles no fueran suficientes, 15 minutos antes de que se dé por finalizado el show hubo problemas con el sonido. Durante uno de los temas comenzó a escucharse un ruido molesto y a los pocos segundos se cortó la música en las tribunas y no se escuchaba nada, sólo adelante y sobre el escenario donde él siguió cantando como si nada. Fue durante 8 minutos el corte, y la gente desde las tribunas, que había pagado 250 pesos, comenzó a insultar y a gritar desesperada porque el audio no volvía. Se vivió un momento realmente tenso.

Aunque el mayor problema tiene que ver con otra cosa, según algunos testigos presentes el cantante habría hecho playback durante el primer tema y en algunos otros también. De todas maneras fue un muy buen show para los puntanos y hubo más 10 mil personas que deliraron con Luismi.

Pero lo que más llamó la atención de los espectadores fue cuando habrían visto a un doble de Luismi en el escenario. Aparentemente, el azteca tendría a un “clon” suyo para algunos conciertos.

No son pocos los que asegurarían haber visto a un Luis Miguel más rubio, con más pelo y con visibles diferencias. Varios espectadores se habrían sorprendido al ver al artista verdadero y al “trucho” quese habrían intercalado entre tema y tema.

Aquí las imágenes del show que Luismi brindó en la provincia puntana el último fin de semana, ¿Luis Miguel usa un doble en sus conciertos? Las imágenes existen y podrían develar este misterio… pero que cada uno saque su propia conclusión.

Fuemte: Primiciasya.com

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noviembre 15, 2010

Que pidio Paul McCartney en River para el y su banda

Los pedidos locos de Paul McCartney

Como todos los artistas internacionales que llegan al país, el ex Beatle realizó sus indicaciones especiales para su camarín en River; conocelos

Paul McCartney

Paul en River.  conocimos los pedidos que hizo a la organización para hacer su estadía en el camarín de River bien placentera. Además de las exigencias para su banda (que incluyeron mucho alcohol, snacks pero también frutas y servilletas), estos fueron los pedidos que hizo el propio Macca:

Camarín:

Debe ser de forma rectangular (no cuadrada) y tener piso de madera que tiene que estar alfombrado. Un teléfono inalámbrico con DDI. Conexión a Internet. Tres mesas de ocho pies.

Sala:

Una mesa de ocho pies.
Una mesa ratona.
Un sdeá grande.
Un sdeá tipo “love seat”.
Un sillón.
Dos lámparas de mesa.
Dos cestos de basura.
Baño con inodoro y lavatorio con agua caliente y fría.
Papel higiénico suave y jabón.
Buena calefacción y aire acondicionado.

Todas las mesas de catering deben estar cubiertas con manteles.

Toda la comida no debe poseer ningún producto animal.

-1 refrigerador
-12 Corona
-1 botella grande de Canada dry
-1 botella de Cointreau
-1 botella de Patron Silver tequila
-1 botella de triple sec
-1 botella de Johnny Walker Red label
-1 botella de Grey Goose
-1 botella de Gin
-2 botellas de buen vino tinto (margaux francés o equivalente de 50 libras cada uno)
-2 botellas de buen vino blanco (Burdeos blanco)
-1 juego completo de té y café
-1 Tea Kettle
-1 Cafetera de filtro
-1 litro de leche de soja
-1 miel orgánica
-Jengibre francés y limones frescos
-1 botella de agua sin gas
-12 botellas de agua Fiji
-1 bol de frutas orgánicas, con uvas sin semillas, bananas y otra fruta de estación
-1 selección de frutas secas orgánicas
-Copos de maíz orgánicos
-1 Vitaminas (por ejemplo, Berocca)
-1 marmita
-4 bagels
-1 manteca

http://www.rollingstone.com.ar/1323451

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noviembre 12, 2010

Los Ganadores del Grammy Latino “Lista”


Juan Luis Guerra, cantante dominicanoJuan Luis Guerra, cantante dominicano

Los ganadores de la undécima entrega de los premios Grammy Latino fueron los siguientes:
Álbum del año: “A son de guerra”, del dominicano Juan Luis Guerra.

Canción del año: “Mientes”, Mario Domm y Mónica Vélez para el grupo mexicano Camila.

Grabación del año: “Mientes” (Camila). Mario Domm, productor. Gabriel Castañon, Mario Domm y Benny Faccone, ingenieros.

Mejor álbum de música ranchera: “Necesito de ti”, Vicente Fernández.

Mejor canción regional mexicana: “Amarte a la antigua”, Yoel Henriquez y Paco Lugo para Pedro Fernández

Mejor álbum tropical contemporáneo: “A son de guerra”, Juan Luis Guerra.

Mejor canción tropical: “Bachata en fukuoka”, Juan Luis Guerra.

Mejor nuevo artista: el cubanocanadiense Alex Cuba.

Mejor álbum vocal pop femenino: “Mi plan”, de la canadiense Nelly Furtado.

Mejor álbum vocal pop masculino: “Paraíso Express”, del español Alejandro Sanz.

Mejor álbum vocal pop dúo o grupo: “Dejarte de Amar”, Camila.

Mejor álbum urbano: “Mi niña bonita”, del dúo venezolano Chino y Nacho.

Mejor álbum cristiano (en español): “Tienes que creer”, Mónica.

Mejor álbum cristiano (en portugués): “Na extremidade”, Marina de Oliveira.

Mejor álbum instrumental: “A time for Love”, Arturo Sandoval.

Mejor álbum folclórico: “Tesoros de la música venezolana”, Ilan Chester.

Mejor álbum de tango: “De corazón a corazón mariachi tango”, Aida Cuevas.

Mejor álbum de flamenco: “Sonanta suite”, Tomatito.

Mejor álbum de jazz latino: “Sambolero”, Joao Donato Trio.

Mejor álbum pop contemporáneo brasileño: “Bom Tempo”, Sergio Mendes.

Mejor álbum de rock brasileño: “”Camisa 10 Joga bola ate na chuva”, Charlie Brown.

Mejor álbum de samba/pagode: “To fazendo minha parte”, Diogo Nogueira.

Mejor álbum música popular brasileña: “Banda dois”, Gilberto Gil.

Mejor álbum de música sertaneja: “Double face”, Zeze di Camargo y Luciano.

Mejor álbum de música de raíces brasileñas-regional: “Fe na festa”, Gilberto Gil.

Mejor canción brasileña (en portugués): “Tua”, Adriana Calcanhotto.

Mejor álbum de música latina para niños: “Luis Pescetti”, Luis Pescetti.

Mejor álbum de música clásica: empate entre “Integral cuarteto de cuerda” (Leo Brouwer y Amado del Rosario) y “Vital” (Fernando Otero).

Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Pampas”, Lalo Schifrin.

Mejor diseño de empaque: “Fuerza natural” (Gustavo Cerati). Roy García.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Distinto” (Diego Torres). Paul Acedo, Rafa Arcaute, Sebastian Krys, Lee Levin, Daniel Ovie, Sebastian Perkal, Tom Russo, Esteban Varela, Dan Warner y Lurssen Inc.

Mejor canción urbana: “No pidas perdón”, Mala Rodríguez.

Mejor álbum de rock vocal dúo o grupo: “Fuerza Natural”, Gustavo Cerati.

Mejor canción de rock: “Deja Vu”, Gustavo Cerati.

Mejor álbum de música alternativa: “Hombre invisible”, Ely Guerra.

Mejor canción alternativa: “De donde vengo yo”. Gloria “Goyo” Martínez, Miguel “Slow” Martínez y Carlos “Tostao” Valencia (ChocQuibtown).

Mejor álbum de salsa: “Irrepetible”, Gilberto Santa Rosa.

Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Listo pa” la foto”, Diomedes Díaz y Álvaro López.

Mejor álbum tropical tradicional: “El último trago”, Buika.

Mejor álbum cantautor: “Cantares del subdesarrollo”, Rubén Blades.

Mejor álbum de música banda: empate entre “Me gusta todo de ti” (Banda El Recodo de Cruz Lizárraga) y “Soy tu maestro” (La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga).

Mejor álbum de música tejana: “Fantasia”, Elida Reyna y Avante.

Mejor álbum de música norteña: “Desde la cantina Vol 1″, Grupo Pesado.

Productor del año: empate entre Jorge Calandrelli-Greg Field (”A time for love” de Arturo Sandoval) y Sergio George (India y Prince Royce).

Mejor vídeo musical versión corta: “Bien o mal” (Julieta Venegas). Agustin Alberdi, director y Nicolas Cabuche, productor.

Mejor vídeo musical versión larga: “Una noche común y sin corriente” (Voz veis). Néstor Moure, director y Andrés Guanipa, productor.

(Con información de EFE)

http://1paratodos.7p.com/

http://www.cubadebate.cu/

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noviembre 8, 2010

El ex Beatle Paul McCartney En Argentina”

El ex Beatle Paul McCartney llegó esta madrugada a la Argentina y se alojó en una quinta de la zona de Pilar, antes de los conciertos del que ofrecerá miércoles y jueves en el estadio de River Plate

McCartney arribó a la Argentina bajo una leve lluvia al aeropuerto internacional de Ezeiza en un vuelo privado y en la pista abordó un auto, que lo trasladó directamente a la quinta alquilada por los productores.

El músico, según trascendió, estaría alojado en una quinta de Pilar, en el Gran Buenos Aires, descansando y preparando los dos shows que ofrecerá el miércoles y el jueves en el estadio de River Plate.

El artista arribó al aeropuerto hoy a la 1.24 en un vuelo privado de Gulfstream, con capacidad para 16 personas, junto a su banda y su cuerpo de asistentes.

Mientras que McCartney evitó el hall del aeropuerto y se fue directamente desde la pista, el resto de los pasajeros salieron por la terminal “A”.

Para los conciertos que marcarán su segunda presencia en la Argentina tras 17 años, las puertas de River Plate se abrirán a las 17 y McCartney tocará a las 21 con una especial disposición tecnológica que será la sustitución del uso de combustible fósil por biodiesel para ahorrar el 75 por ciento de emisiones de dióxido de carbono.

McCartney llegó procedente de la ciudad brasileña de Porto Alegre, donde congregó en el estadio Beira Rio a unas 50.000 personas, quienes disfrutaron de un espectáculo de tres horas de duración en el que el ex Beatle interpretó 33 canciones.

A lo largo de las tres horas de show, McCartney presentó 36 canciones de todas las etapas de su carrera, entre ellas inolvidables éxitos de Los Beatles como “Hey Jude”, “Yesterday” y “Eleanor Rigby”.

También le dedicó espacio para obras de sus dos compañeros de grupo ya fallecidos, ya que de John Lennon interpretó “Give peace a chance” y de George Harrison hizo “Something”.

La banda que lo acompaña está integrada por Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo, Paul “Wix” Wickens en teclados, guitarra y armónica y Abe Laboriel Jr. en batería.

telam.com.ar

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noviembre 8, 2010

Grupo Vocal “Cuatro” en Talento Argentino

Excelente este grupo Vocal Cuatro dos tenores y dos sopranos,

 

entraron con mucha seguridad,

 

como las grandes estrellas y salieron como los vencedores

 

de la noche de Talento Argentino , todos los que

 

tuvieron la suerte de escucharlos a estos Tucumanos en la noche

 

del sábado , abran quedado con esa impresión , los grandes

 

de la noche ,¡y pensar! que existen muchos ,

 

ganado fortunas no cantando nada ,

 

¡pero la vida es así, aplausos para este gran grupo

 

 

de artistas Argentinos.

 

Ellos vienen de la mano del  Chango Paliza Fundador de

 

los Tucu Tucu .Padre de una de las integrantes.

 

 

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octubre 31, 2010

Talento Argentino Dario Camaño “Magnifica voz”

Talento Argentino Destaque Dario Camaño y Banda Sentimental Homenaje a Maradona

Banda Setimental Homenajea a Diego Maradona

El destaque de Talento Argentino

Este sábado, 30 de octubre, el programa Talento Argentino tuvo como destaque el cantante llamado Dario Camaño, cuyo talento fue alagado por los jurados del programa, ya que además de mostrar una buena voz, el artista también ha hecho uso de la percusión proporcionada por su misma guitarra. Este talento, comúnmente tiene por escenario la calle; una vez que se presenta en peatonales, como la de Quilmes, donde el publico que transita puede apreciar su arte.

En este video, donde Dario expone su voz de manera brillante, se puede confirmar porque el jurado de Talento Argentino decidió, por unanimidad, verlo en la próxima etapa.

Podemos apreciar en estos videos la magnifica voz de este cantante.

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